8月10日，2026粤港澳大湾区动画电影周圆满收官。作为“广东动漫政策15条”落地一周年的重要检阅窗口，本届活动以创投孵化、人才对接、产业资源互通为抓手，持续为中国动画产业的高质量发展注入大湾区动能。
紧随其后，广东暑期动漫节展矩阵密集登场：2026花火创作节、GAF广州插画艺术节、东莞·萤火虫动漫游戏嘉年华SP等轮番亮相，广州正佳广场、佛山王府井紫薇港、大沥永旺梦乐城等常态化落地二次元主题展，形成“专业产业展、青年创作者营、商圈大众次元场、城市街区跨界展”四级联动格局。内容在变，场景在变，人才和城市也在变，大湾区动漫产业正在经历一场全方位的变革。
“破壁”
打破信息壁垒，推动产业协同
“广东动漫政策15条”明确提出，推动动漫影视全链生态协同，鼓励动漫影视企业与演艺、旅游、教育、艺术品等融合。立足政策导向，今年暑期不少动漫节展就打破单一赛道局限、拓宽产业边界，破解行业长期存在的圈层割裂痛点。
2026花火创作节组委会主席辛珏在接受南都记者专访时表示，行业过往核心短板，在于创作者圈层封闭、信息流通不畅，动画、漫画、独立游戏、数字音乐、内容运营等从业者各自为战，缺乏常态化交流对接的平台与渠道。
针对这一痛点，2026花火创作节跳出传统单一动画赛道，全面扩容至原创漫画、独立游戏、数字音乐、短剧运营等全ACG产业链条。活动落地广州北京路三大百年历史空间，打造沉浸式创作者交流阵地，全方位打通行业圈层壁垒、畅通资源对接渠道。活动期间，主办方配套举办多场产业圆桌、创作者沙龙，邀请动画导演、漫画家、游戏制作人、算法工程师、平台运营从业者同台研讨，围绕AI版权规范、内容商业变现、青年人才孵化等行业核心议题开展务实交流。同时，创新采用手绘、AI创作双线并行、分段共创、独立竞技的实训模式，让两类创作者协同完成完整内容创作，直观对比两种创作路径的优劣，助力行业建立人机协同创作共识。
纵观大湾区暑期动漫节展，产业跨界融合已成为核心共性特征，形成四维协同发展态势：一是筑牢专业产业端，例如漫博会与大湾区动画电影周，将重心环节放在IP创投、影视改编对接、潮玩制造产业链匹配，打通漫画原稿到动画长片的转化通道，联动独立游戏展区形成“漫画-动画-游戏”IP开发闭环；二是赋能青年创作者端，如2026花火创作节，侧重原创画师、独立工作室交流、作品路演，搭建中小创作者与制片、授权方对接渠道；三是联动城市产业端，如第十五届深圳动漫节，依托深圳数字文创优势，同步落地国风原创赛事与“深・AI动画力量”实战研修营，联动中国动画学会开展跨区域行业合作，打通大湾区与全国动漫产业资源；四是下沉大众消费端，第四届正佳星球动漫狂欢节以IP快闪、次元市集、COSPLAY角色巡游等沉浸式场景打造，推动ACG文化走出专业场馆、走进市民生活，实现圈层文化大众化普及。
与此同时，各大节展持续突破传统媒介边界，重塑内容创作认知。2026粤港澳大湾区动画电影周推出“电影市集·原创漫画作者主题展”，彭化实验室“嘭然心动”特展将平面漫画解构为空间艺术装置，让动漫内容变身城市公共文化载体。深圳动漫节、正佳星球动漫狂欢节开设独立游戏试玩、原创画师互动专区，充分印证了“好故事不分媒介、好内容多元共生”的产业新趋势。
“共生”
四级场景联动，重构城展关系
今年大湾区暑期密集上新的动漫节展，不再局限于单一会展场馆，形成国家级专业节展、城市历史街区、商业综合体、垂直领域展会四级场景布局，实现动漫文化与城市生活深度融合。
国家级专业节展呈现强劲活力。国家级专业节展彰显硬核产业实力。第十六届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会在东莞圆满举办，累计吸引12.6万人次观展参会，汇聚2200余个全球优质IP、6000余家国内外采购商，展商意向合作及展销总额达19.26亿元。同期举办的东莞潮玩文旅片区招商推介会签约金额达20.65亿元，展会国际化水准、产业对接实效、项目落地质量均创历届新高，成为大湾区动漫产业招商引资、资源集聚的核心平台。
二次元深度融入城市街区。“希望能让北京路从‘千年商都’的文旅标签里，长出‘青年创意消费目的地’的新定位。”辛珏直言，将活动落地广州北京路，核心初衷是实现青年创意产业与千年商都文商旅的双向赋能。以南方剧院、永汉电影院、联合书店三大历史建筑为载体，透过活动让动画、漫画、游戏沙龙嵌入广府老城肌理，二次元创意与岭南古建筑、非遗市集共生，并打造“国风+次元”复合消费场景，为历史街区注入青年流量，也给创作者提供扎根本土文化的创作土壤。
商业综合体打造常态化二次元消费阵地。第四届正佳星球动漫狂欢节活动周期覆盖全暑期，以“次元英雄季”为主题，落地百大IP主题快闪、千场舞台演出等沉浸式异次元场景，联动正佳极地海洋世界打造“海洋魔法幻城”双IP联动模式，千名COSER全城巡游，配套限定文创、剧情式打卡，整合“文商旅体学”多元业态，有效拉动暑期消费增长。佛山王府井紫薇港、大沥永旺梦乐城等则形成广佛西岸稳定二次元阵地，其中王府井打造三层常驻“次元山谷”，常态化举办Coser见面会、卡牌赛事、原创谷子市集，这个暑期更落地《小黄人与大怪兽》佛山首展；永旺梦乐城持续落地国漫、特摄主题快闪，推出NPC互动解密、古风DIY、古筝展演等体验活动，覆盖亲子、青年双客群，形成佛山本地成熟二次元消费圈层。
垂直领域节展矩阵实现潮流与产业双向赋能。第十五届深圳动漫节以“国风新韵向阳而生”为主题，3万㎡展馆汇聚260余家展商，设置COSPLAY盛典、国风才艺大赛、二次元音乐会、独立游戏体验区，同步落地AI动画人才研修营，兼顾潮流消费、国风传播、数字人才培育三大功能，联动全国行业平台拓宽本土IP出海渠道壹深圳。2026GAF广州插画艺术节设置350余个独立艺术展位，会聚全球创作者，打造沉浸式艺术盛宴，不仅能逛展，还能追星画师、淘艺术周边，助力插画、漫画小众圈层破圈发展。
四级场景错位互补、全域联动，实现产业招商、青年孵化、大众消费、城市文旅四大价值同步落地，尝试打破展会“短期热闹、长期留白”的困境，推动大湾区动漫产业从阶段性办展向常态化生态运营转型。
“扎根”
深耕岭南沃土，本土叙事崛起
随着产业持续升级，大湾区动漫创作逐步摆脱符号化、表面化的地域元素堆砌，转向深度人文叙事挖掘。本土创作者、本土故事、本土美学成为产业核心流量密码，岭南文化正式成为大湾区原创动漫的核心标识与核心竞争力。
本土新生代创作者成为湾区叙事主力军。在大湾区动画电影周的“电影市集·原创漫画作者主题展”上，蓝雯轩、关颖、谢宁江等本土创作者的岭南题材作品备受瞩目。蓝雯轩的《广州来信》以19世纪中西交融的广州为背景，挖掘岭南文化包容流动的内核，她表示，近代广州作为中外交流的重要窗口，多元文化碰撞交融的独特历史底蕴，是岭南题材创作珍贵的素材宝库。
蓝雯轩作品《广州来信》。
关颖延续《漫友》时代广府创作底色，计划将骑楼、龙舟、醒狮、粤语人文融入新作，并积极推动经典本土纸媒漫画动画改编。她坦言：“画岭南，比如画骑楼、趟栊门、狮头制作、龙舟招景之类，一直是我的乐趣。”谢宁江《春树下的乐呵》则聚焦佛山乡村青年返乡创业，用日常漫画记录湾区城乡变迁。
谢宁江作品《春树下的乐呵》。
岭南非遗与湾区现实题材占据C位。本届漫博会和大湾区动画电影周上，一批岭南主题重点动画项目以不同方式亮相：《龙舟少年》《英歌》深挖醒狮、龙舟、英歌等国家级非遗；咏声动漫《凤凰与我》以岭南上古传说为基底。此外，不少漫展、插画艺术节增设广府市井、大湾区城乡发展主题等原创专区，聚焦本土现实、传承传统文化。辛珏表示，将活动落地广府历史街区，核心目的就是让青年创作者近距离触摸本土生活，避免岭南题材创作悬浮化。
国风次元融合成为审美主线。第十五届深圳动漫节以国风为核心主题，国风COS、传统民乐二次元改编、国风独立漫画占比大幅提升；正佳广场等二次元活动同步融入岭南非遗手工、广府复古场景；花火创作节将在北京路联动全国非遗大集，推动传统工艺与原创动漫作品的双向赋能。
“共识”
技术与人文并重，AI与创作者共赢
从平行对话到主题沙龙，从活动营作者分组到产业前沿科技展示，今年暑期不少节展均开设专属板块，探索AI与动漫产业良性共生的发展路径。
例如今年的花火创作节创新设置手绘、AI双组别共创实训模式，既直观展现AI技术在建模、上色、分镜草稿等标准化环节降本增效的核心优势，也直面行业视觉同质化、版权界定模糊等突出问题。圆桌论坛与主题沙龙则专门邀请动画导演、平台经营方、算法工程师、AIGC艺术家等不同群体，共同探讨“AI能做什么、不能做什么，以及创作者的不可替代性”，引导青年创作者理性看待技术工具。
深圳动漫节重磅推出“深·AI动画力量”实战研修营，集结高校学术力量、一线动画主创、AI算法专家，开展高强度专项集训，定向培育兼具美术创作功底与数字技术能力的复合型人才，匹配政策人才引进扶持。
漫博会搭建专属“智漫空间馆”，集中展示AI角色生成、实时动捕、XR沉浸式动画等前沿技术，配套产业对接会研讨AI合规创作、版权确权的行业标准。大湾区动画电影周增设AI短片赛道，要求完整标注AI应用流程，进一步规范行业创作边界；同时邀请多位业界专家，以“AI驱动全球动漫产业变革环境下的机遇与挑战”为主题，围绕AI动画实操、版权规范、国际合拍、商业化落地展开深度对话。
“孵化”
产教精准对接，培育青年力量
破解动漫行业人才断层困局、优化人才结构，是“广东动漫政策15条”核心目标之一，今年不少节展创新搭建青年孵化链路，差异化布局动漫人才，为行业蓄力赋能。
大湾区动画电影周创新开设“影视动画人才秀”，集结咏声动漫、华强方特、洛克特视效等湾区头部企业，现场释放AI动画师、IP文旅总监、涉外法务等优质岗位，清晰展示不同赛道岗位的工作内容、能力要求与发展前景，搭建青年创作者与优质企业双向对接、精准匹配的平台。
拥有七年成熟办营经验的花火创作节，联动全国50余所艺术院校开展AI+手绘双线共创实训，建立系统化人才培育体系。优秀学员可获得行业实习、项目合作机会，多年来已累计向动漫、游戏行业输送150余名专业创作者，多名学员参与《黑神话：悟空》《大王饶命》等头部项目制作。今年，20多位青年创作者齐聚北京路历史街区，集中展示实训成果与原创才华，彰显湾区青年创作力量。
GAF广州插画艺术节则开设青年画师签售、校园文创专区，为在校美术生提供作品曝光、粉丝积累渠道，提前储备行业后备力量。
“链路”
贯通创作到商业，构筑产业生态
“广东动漫政策15条”落地满一年，暑期密集登场的动漫节展正是产业转型发展最直观的落地载体。对比往年，它们在圈层融合、场景拓展、本土叙事、AI应用、人才孵化等方面均发生了深刻变化。对此，辛珏提出了愿景：以节展为纽带，打通创作、技术、商业、城市空间全链路，让本土青年创作者扎根岭南文化、善用数字技术、依托完整产业生态，孵化更多兼具人文底色与全球市场潜力的原创IP。
未来，伴随政策持续迭代完善，大湾区动漫节展矩阵将进一步深化粤港澳三地资源联动、拓宽IP出海渠道，持续挖掘岭南文化的独特创作价值，依托完备的产业生态，稳步推动广东从全国动漫产能大户，成长为具有国际影响力的原创动漫内容高地。
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